Rada i Zarząd Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy zapraszają na koncerty wielkopostne, które odbędą się od 22 marca do 1 kwietnia 2026 w trzech świątyniach dekanatu śródmiejskiego.
MISTERIA DOLOROSA
Niedziela, 22 marca 2026, godz. 16:00
Kościół Matki Bożej Częstochowskiej, ul. Zagórna 5
Karol Kowal – kontrabas
Grzegorz Gorczyca – fortepian
„Misteria Dolorosa” to koncert kameralny w którego programie znajdą się instrumentalne medytacje nad tajemnicami bolesnymi różańca. W atmosferę wielkopostnej zadumy wprowadzi słuchaczy duet artystów Filharmonii Narodowej. Repertuar recitalu wypełnią zarówno dzieła oryginalne jak i transkrypcje, co w efektcie stworzy nietuzinkowy przekrój przez dziewięć wieków historii muzyki. Od sekwencji średniowiecznej mistyczki Hildegardy z Bingen, przez renesansowe motety Williama Byrda, aż po miniatury Oliviera Messiaena i kompozytorów współczesnych – melomani usłyszą muzykę sprzyjającą ascetycznemu skupieniu, nie tyle dosłownie ilustrującą dramatyczny charakter wydarzeń paschalnych, co raczej będącą dla nich kontrapunktem i skłaniającą do refleksji nad wymiarem uniwersalnym ewangelicznego przekazu, a zarazem podkreślającą intymny charakter doświadczenia estetycznego i duchowego.
SIEDEM OSTATNICH SŁÓW CHRYSTUSA NA KRZYŻU
Piątek, 27 marca 2026, godz. 19:30
Kościół św. Barbary, ul. Nowogrodzka 51
Kwartet smyczkowy Walasek
w składzie:
Elżbieta Paliwoda-Bulicz – skrzypce
Emilia Walasek-Gorczyca – skrzypce
Kamil Walasek – altówka
Wojciech Walasek – wiolonczela
„Siedem ostatnich słów Chrystusa na Krzyżu” to arcydzieło Josepha Haydna, które muzycznie ilustruje ostatnie zapisane w Ewangeliach wypowiedzi Jezusa. Kompozycja spotkała się z tak dużym uznaniem, że autor na prośbę swojego wydawcy opracował ją na rozmaite obsady. Wyjątkowo ciekawa jest wersja przeznaczona na kwartet smyczkowy.
Utwór ten melomani będą mogli podziwiać w interpretacji Kwartetu Smyczkowego Walasek. Zespół ten jest jednym z niewielu na świecie ściśle rodzinnych, profesjonalnych kwartetów smyczkowych. Tworzą go wiolonczelista Wojciech Walasek – profesor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, laureat wielu prestiżowych międzynarodowych konkursów kameralnych – wraz ze swoimi dziećmi: skrzypkami Emilią i Wojciechem oraz altowiolistą Kamilem. Kwartet występował w renomowanych salach koncertowych w USA, Azji i wielu krajach Europy. Nagrał cztery płyty CD z utworami kompozytorów polskich i zagranicznych (w tym kompozycje pisane specjalnie dla kwartetu i jemu dedykowane).
„PASJA WG ŚW. MARKA” KATARZYNY BROCHOCKIEJ
Środa, 1 kwietnia 2026, godz. 19:30
Kościół Najświętszego Zbawiciela, pl. Zbawiciela
Anna Mikołajczyk-Niewiedział – sopran
Rafał Grozdew – tenor
Tomasz Raff – bas
Grzegorz Gorczyca – pozytyw
Karol Kowal – kontrabas
Jakub Burzyński – dyrygent
Zwieńczeniem cyklu koncertów wielkopostnych będzie prawykonanie kameralnej wersji „Pasji wg św. Marka” Katarzyny Brochockiej. Dzieło to jest unikalne na wielu płaszczyznach. Po pierwsze, z uwagi na użycie oryginalnego języka Ewangelii, antycznej greki Koine, co wiąże się z odtworzeniem specyficznej frazy dialektu, w którym spisany został Nowy Testament. Następnie, ze względu na role przydzielone solistom – Ewangelistka to partia sopranowa, tenor śpiewa kwestie różnych bohaterów (Piłat, Arcykapłan, itd.), zaś głosowi basowemu powierzona jest partia Jezusa. Taki podział ról z jednej strony nawiązuje do tradycyjnego, uroczystego sposobu wykonywania opisów Męki Pańskiej w Niedzielę Palmową oraz Wielki Piątek, a z drugiej wprowadza pewne nowatorskie rozwiązania (np. podkreślenie szczególnego statusu kobiet w otoczeniu Jezusa).
W kameralnej wersji utworu zespół instrumentalny zredukowany został do pozytywu i kontrabasu, co jest czytelną aluzją do barokowej techniki basso continuo, a jednocześnie stanowi artystyczną realizację ewangelicznego wezwania do ubóstwa. „Pasja wg św. Marka” Katarzyny Brochockiej z jednej strony nawiązuje zatem do wielowiekowej historii dzieł oratoryjnych o pokutnym charakterze, z drugiej wprowadza nową jakość oraz świeżość spojrzenia młodej, lecz już uznanej autorki, żyjącej w naszych czasach i aktualnie tworzącej w Warszawie. Utwory Brochockiej charakteryzują się ekspresyjnym językiem muzycznym, swoistą „teatralnością” środków wyrazu, które to elementy artystka łączy z poszanowaniem tradycji oraz form historycznych, z którymi niejednokrotnie podejmuje twórczy dialog.
BIOGRAMY ARTYSTÓW:
Katarzyna Brochocka – kompozytorka, librecistka, pianistka. Laureatka: Femfestival – „Women Composers” International Competition (Włochy), Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego na operę „Człowiek z Manufaktury” (Teatr Wielki w Łodzi), Capital Fringe Festival (Waszyngton), Opera Vista Festival (Houston), ISB David Walter Composition Competition (USA), Nancy Van de Vate International Composition Prize for Opera (Wiedeń). Finalistka Flourish Opera Competition (Londyn), Douglas Moore Fund for American Opera (Nowy Jork) oraz ICA Composition Competition (USA), a także stypendystka Funduszu Promocji Twórczości Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Jej dzieła wielokrotnie wykonywano w Polsce i za granicą. Z najbardziej aktualnych wykonań warto wspomnieć, że w roku 2025 Capriccio na orkiestrę Katarzyny Brochockiej znalazło się w programie Neue Lausitzer Philharmonie w Niemczech, zaś w marcu 2026 jej Kwintet smyczkowy zostanie zaprezentowany na estradzie Filharmonii Narodowej w Warszawie. Artystka skomponowała też utwory orkiestrowe na zamówienie Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu (2018) oraz Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej w Olsztynie (2007, 2016). Jest autorką muzyki do wielu spektakli w teatrach dramatycznych i lalkowych w całej Polsce. Dotychczas nakładem wytwórni CD Accord ukazały się trzy albumy z muzyką Katarzyny Brochockiej: Brochocka, Weinberg: Double Bass Works (2015), Młoda mężatka / The Young Wife (2020) oraz Brochocka: Unquiet Heart (2025).
Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu oraz studia podyplomowe w Oklahoma City University. Jako stypendystka programu Socrates-Erasmus studiowała na Narodowym Uniwersytecie Muzycznym w Bukareszcie. W roku 2021 uzyskała stopień doktora sztuk muzycznych na Wydziale Kompozycji i Teorii Muzyki Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Od 2022 roku jej utwory wydawane są przez prestiżowe wydawnictwo nutowe Universal Edition w Wiedniu.
Anna Mikołajczyk-Niewiedział – sopran. Solistka Warszawskiej Opery Kameralnej, Opery Bałtyckiej i Opery Wrocławskiej, śpiewała na tych scenach wiele pierwszoplanowych ról, między innymi w operach Wolfganga Amadeusa Mozarta, Piotra Czajkowskiego, Giuseppe Verdiego czy Igora Strawińskiego. Jest także odtwórczynią wielu dzieł współczesnych. Prawykonania swoich kompozycji powierzają jej tacy kompozytorzy jak Zygmunt Krauze, Paweł Łukaszewski, Piotr Moss, Elżbieta Sikora czy Katarzyna Brochocka.
Dużo miejsca w działalności koncertowej śpiewaczki zajmuje muzyka oratoryjno- kantatowa i kameralna. Jej dokonania szczególnie są cenione w kręgu wykonawców muzyki dawnej. Współpracuje z wybitnymi przedstawicielami tego nurtu wykonawczego w Polsce i poza granicami kraju. W 1998, na Konkursie Muzyki Dawnej „Przeszłość dla Przyszłości”, została wyróżniona za kunszt wokalny. W 2001 otrzymała nagrodę im. Zofii Rayzacherowej dla największej indywidualności artystycznej na 11. Festiwalu Muzyki Dawnej na Zamku Królewskim w Warszawie.
Ukończyła klasę śpiewu Małgorzaty Marczewskiej w Akademii Muzycznej w Warszawie. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach poświęconych wykonawstwu muzyki dawnej i prowadzonych m.in. przez Evelyn Tubb i Andrew Kinga.
Anna Mikołajczyk-Niewiedział nagrała ponad 50 albumów płytowych, a wśród nich 12 otrzymało Fryderyki. W 2023 roku artystka uzyskała tytuł profesora sztuki. Prowadzi klasę śpiewu solowego na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.
Rafał Grozdew – tenor. Wykładowca UMFC w Warszawie. Absolwent studiów Wokalno-Aktorskich pod kierunkiem Prof. Wiesławy Maliszewskiej na Akademii Muzycznej w Gdańsku. Swoje umiejętności wokalne doskonalił też u Mariny Hristovej. Występował na deskach teatrów europejskich (m. in.: Stadttheater Schaffhausen, Kurtheater Baden, Theater Winterthur, Theatre Vevey w Szwajcarii, Theatre d’Esch w Luxemburgu, Theater Worms oraz Neues Theater w Niemczech, Hering Theater, Musikteatert Vejle, Albertslund Musik Teatert w Danii), a także w Polsce (Opera Bałtycka, Teatr Narodowy w Warszawie) oraz w Filharmoniach: Bałtyckiej, Szczecińskiej, Poznańskiej, Świętokrzyskiej, Białostockiej, Łomżyńskiej, Słupskiej. Ma w swoim dorobku wiele koncertów oratoryjnych i kantatowych. Współpracuje zarówno z zespołami muzyki dawnej jak i z muzykami alternatywnych grup muzycznych, tworząc projekty łączące brzmienia klasyczne z etnicznymi. Płyta „Etnofonie Kurpiowskie. Tribute to Szymanowski” z jego udziałem została nominowana do prestiżowej nagrody środowiska muzycznego „Koryfeusz Muzyki Polskiej” jako „Wydarzenie Roku”. Jego talent wokalny został dostrzeżony także przez kompozytorów, którzy pisali utwory specjalnie na jego głos (K. Dębski, M. Lorenc). Współpracował z Uniwersytetem Warszawskim, zasiadał w jury na konkursach wokalnych (m.in.: Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. Giulio Perottiego w Ueckermünde w Niemczech).
Tomasz Raff – bas. Śpiewak występuje jako solista na scenach operowych w Polsce i za granicą, m.in. Teatru Wielkiego – Opery Narodowej, Opery Bałtyckiej, Opery Krakowskiej, Opery Wrocławskiej, Polskiej Opery Królewskiej, Opery i Filharmonii Podlaskiej, Mainfranken Theater Würzburg czy Oper Halle. W repertuarze ma ponad 20 pierwszoplanowych partii operowych w dziełach kompozytorów od Mozarta przez Verdiego, Wagnera po Pucciniego.
Absolwent wokalistyki na Universität der Künste Berlin i Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, od 2022 roku uczestnik Szkoły Doktorskiej oraz pedagog śpiewu solowego w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Dokonał prawykonań wszystkich pieśni do słów polskich poetów Mieczysława Wajnberga, propaguje również twórczość Katarzyny Brochockiej – jako pierwszy wykonał jej Psalmy na głos basowy i kontrabas. Jako producent muzyczny i inspirator wydarzeń artystycznych zorganizował m.in. prawykonanie opery „Do nieba” Brochockiej, wielkopostne koncerty oratoryjne (wielokrotnie) oraz multidyscyplinarne, międzynarodowe wydarzenia artystyczne na bazie liryki wokalnej Schuberta i Wajnberga.
Artysta ma w swoim dorobku światową premierę fonograficzną – jak pierwszy nagrał wszystkie pieśni na bas i fortepian Wajnberga („Weinberg: Mother tongue”, Requiem Records/Opus Series 2021; „Weinberg: Songs for No-one”, Alto/Northern Flowers 2025).
Karol Kowal – kontrabasista, muzyk-solista Orkiestry Filharmonii Narodowej w Warszawie. Występował z recitalami w Polsce i za granicą, m.in. podczas Konwencji Międzynarodowego Stowarzyszenia Kontrabasistów w USA, czy Europejskiego Kongresu Kontrabasowego w Pradze. Jako solista koncertował z towarzyszeniem orkiestr Filharmonii Kaliskiej, Sudeckiej i Warmińsko-Mazurskiej, orkiestr kameralnych „Sotto Voce” i „Ricordanza”, a także Oklahoma City University Symphony Orchestra.
Jest laureatem międzynarodowych konkursów. Dwukrotnie był nagrodzony podczas ISB Double Bass Performance Competition w USA: w 2003 roku zdobył III miejsce oraz nagrodę specjalną (Richmond, Wirginia), a w 2005 – II miejsce (Kalamazoo, Michigan). Otrzymał także wyróżnienie Internationaler Johann-Matthias-Sperger-Wettbewerb für Kontrabass w Ludwigslust (Niemcy, 2004) oraz główną nagrodę Wanda L. Bass School of Music Concerto Competition (Oklahoma City, 2008).
Karol Kowal ukończył z wyróżnieniem Państwową Szkołę Muzyczną II st. w Ostrowie Wielkopolskim (2001), Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu (2006) oraz studia podyplomowe w USA na Uniwersytecie w Oklahoma City (2009). Jest absolwentem klas kontrabasu Radosława Maniaka, Ireny Olkiewicz oraz Johna Schimka. Artysta posiada w swoim dorobku prawykonania utworów solowych i kameralnych współczesnych twórców. Regularnie współpracuje z kompozytorką Katarzyną Brochocką, co zaowocowało m.in. nagraniem dwóch płyt dla wytwórni CD Accord: Brochocka, Weinberg: Double Bass Works (2015) oraz Brochocka: Unquiet Heart (2025).
Grzegorz Gorczyca – pianista i kameralista, studiował w Akademii Muzycznej w Warszawie grę na fortepianie w klasie Bronisławy Kawalli oraz kameralistykę pod kierunkiem Andrzeja Guza. Swoje umiejętności pianistyczne doskonalił na kursach mistrzowskich, prowadzonych przez Tatianę Szebanową, Andrzeja Jasińskiego i Wiktora Mierżanowa.
Jako kameralista regularnie koncertuje z wybitnymi polskimi muzykami, z którymi występuje na międzynarodowych festiwalach i zdobywa laury konkursowe, m.in. Europejskiego Konkursu im. Claude’a Kahna w Paryżu (1993), Międzynarodowego Festiwalu Studenckiego w Kioto w Japonii (1995), Konkursie Wiolonczelowym w Kolonii (1995) i wielu innych.
Grzegorz Gorczyca jako solista współpracował z wieloma orkiestrami symfonicznymi w kraju, Występował w Austrii, Finlandii, Belgii, Holandii, Niemczech, Szwajcarii, we Francji, Włoszech, w Japonii i Stanach Zjednoczonych. Artysta ma na koncie liczne nagrania płytowe, radiowe i telewizyjne. W jego repertuarze znajdują się dzieła od baroku do współczesności.
Grzegorz Gorczyca w 2002 objął stanowisko pianisty w Orkiestrze Filharmonii Narodowej. Jest także wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie.
Jakub Burzyński – dyrygent. Początkowo kształcił się jako pianista, ukończył Teorię Muzyki na Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Śpiew Solowy na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Studiował również dyrygenturę symfoniczno-operową. W 1998 roku założył zespół La Tempesta, z którym regularnie koncertuje i nagrywa repertuar XVI-XIX wieku. Kreował główne role w operach Charpentiera (Acteon), Purcella (King Arthur), Vivaldiego (Dorilla in Tempe), Haendla (Giulio Cesare, Rinaldo), Myslivecka (Motezuma), Mozarta (Apollo et Hyacinthus, Mitridate re di Ponto), Krauzego (Balthazar) i Zycha (Poiesis). Jako solista i dyrygent dokonał nagrania dwudziestu CD dla wytwórni BIS, ARTS, DIVOX, NAXOS, MUSICON oraz DUX, w tym 12 albumów z muzyką polską. Album Vespers of Sorrow z kompozycjami Antonio Vivaldiego został okrzyknięty Nagraniem Roku przez brytyjski portal Music Web International. Jakub Burzyński jest kierownikiem artystycznym Festiwalu Muzycznego Barok w Radości, wieloletnim wykładowcą Letniej Szkoły Muzyki Barokowej w Kelč, Holešovie i Valticach (Czechy), kierownikiem artystycznym Międzynarodowej Letniej Szkoły Muzyki Dawnej Schloss Scharfeneck oraz stałym prelegentem Festiwalu Cichej Muzyki w Toruniu.
Patryk Pawlak – prowadzenie wszystkich koncertów
Aktor, wokalista, wykładowca i pedagog; związany z Opera Lubelska. Absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi (kompozycja/teoria/edukacja artystyczna), Szkoły Aktorskiej Haliny i Jana Machulskich oraz Pedagogiki Teatru na Uniwersytecie Warszawskim. Łączy doświadczenie sceniczne (teatr muzyczny i dramatyczny) z pracą edukacyjną i działalnością popularyzatorską.
Organizator wydarzenia: Dzielnica Śródmieście m.st. Warszawy
Realizacja: Grupa Rozwoju Artystycznego G.R.A. Patronat medialny: Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC